Os grooves Hammond B-3 de Reuben Wilson para a Blue Observe Data encontraram uma segunda vida em samples, particularmente em “Reminiscence Lane (Sittin’ In Da Park)” de Nas.
Francis Wolff/© Blue Observe Data
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Os grooves Hammond B-3 de Reuben Wilson para a Blue Observe Data encontraram uma segunda vida em samples, particularmente em “Reminiscence Lane (Sittin’ In Da Park)” de Nas.
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Poucas são as pessoas que poderiam lançar uma sombra literal sobre o icônico órgão Hammond B-3, apelidado de “a Besta” por muitos dos músicos de jazz que comandaram o pesado instrumento de 425 libras. Mas Rúben Wilson – que morreu em 26 de maio aos 88 anos – foi um desses organistas. Quando ele empoleirou sua estrutura atlética de 6 pés e 5 polegadas atrás do teclado handbook duplo, mãos rápidas e tamanho de 15 pés lutando com as barras de tração, pedais e tonewheels eletromagnéticos alojados em uma caixa de madeira que poderia ser confundida com móveis de sala de estar – não afinal, não parece tão grande. Os grooves cheios de funk de sua música podem parecer maiores que a vida, particularmente aqueles que ele criou para a Blue Observe Data no remaining dos anos 1960 e início dos anos 70. Esses LPs marcantes forneceram a seus colegas “uma situação descolada” (como um álbum foi intitulado) e inspirariam DJs de acid jazz e luminares do hip-hop em todo o mundo uma geração depois.
A morte de Wilson foi confirmada por seu filho, Reuben Reuel Wilson. Depois de lutar contra a demência nos últimos anos e recentemente ser diagnosticado com câncer de pulmão avançado, ele morreu no Harlem.
“Reuben Wilson ajudou a inaugurar o que agora chamamos de Soul Jazz”, diz Pete Fallico, fundador do Jazz Organ Fellowship Corridor of Fame, uma organização dedicada a homenagear a história do órgão de jazz, e na qual Wilson foi introduzido em 2013. “E nos anos 90, sua música foi revitalizada quando DJs ingleses como Giles Petersen começaram a tocar todas essas velhas melodias funky que ele havia gravado décadas antes.”
Nascido em 9 de abril de 1935, na pequena cidade de Mounds, Oklahoma, Reuben Lincoln Wilson period o segundo mais novo de treze irmãos. Quando Reuben tinha cinco anos, as condições do Mud Bowl forçaram a família a ir para o oeste, para Pasadena, Califórnia, onde seu pai, Amos, fazia biscates e sua mãe, Elizabeth, period empregada doméstica. Quando adolescente, Wilson mexeu no piano doméstico. Ele adorava os sons de boogie-woogie que os entregadores ficavam por perto para tocar depois de deixar gelo para a caixa de gelo da família e ficou ainda mais irritado depois de uma visita à casa de um pianista em ascensão. Sonny Clark.
Mas a música period secundária em relação ao seu amor por bater nas pessoas. Ele ganhou as honras do futebol americano All-Metropolis jogando na defesa e gravitou no ringue como um boxeador peso-pesado profissional, tornando-se um sparring do futuro campeão, Floyd Patterson. “Kirk Douglas foi meu patrocinador”, Wilson me disse em uma entrevista de 2004. “Eu nocauteei muitos caras.” Seu relacionamento com a estrela de Hollywood lhe rendeu o papel do boxeador nocauteado em Carmem Jones, o filme de 1954 com Harry Belafonte e Dorothy Dandridge. “Depois que me mudei para Nova York, anos depois”, contou Wilson, “toda vez que me encontrava com Harry, ele colocava seus duques e dizia: ‘Tudo bem, cara, vamos embora!'”
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Com vinte e poucos anos, uma passagem como defensor do semi-profissional Orange County Rhinos convenceu Wilson de que period hora de trocar permanentemente as chuteiras por teclados. Os reveals de piano clandestinos em LA eventualmente o levaram ao som crescente do órgão Hammond ganhando força em bairros predominantemente afro-americanos e sendo impulsionado por nomes como Invoice Doggett, Jimmy Smith e Richard “Groove” Holmes, este último reservando um tempo para mostrar a Wilson as nuances do instrumento durante as jam periods. Wilson ficou tão obcecado com o “som da Costa Leste” de seu mentor que se mudou para a cidade de Nova York no Natal de 1966.
O estudo de campo noturno em clubes do Harlem, como o Membership Baron, Depend Basie’s e Effectively’s Rooster and Waffles, levou a um present common de órgão com o notável saxofonista Willis “Gator” Jackson, apresentando-o aos pesos pesados da cena do jazz e despertando o ouvidos de Francis Wolff, da Blue Observe Data. Um contrato subsequente de cinco álbuns mudaria a vida de Wilson. Ele notou que durante os intervalos dos units de jazz, as jukeboxes dos clubes agitavam a multidão com nomes como James Brown e Gladys Knight – não jazz – e queria incorporar isso em seu próprio som. “Eu queria um tipo diferente de abordagem”, Wilson me lembrou. “Tocávamos jazz, mas tínhamos o baterista tocando funk. E funcionou.”
1969 inseto do amor ilustrou descaradamente essa filosofia de bater primeiro em uma mistura de originais e covers, particularmente na música de abertura, “Scorching Rod”, batizada em homenagem ao filho de Wilson, Roderick. O funk do baterista Idris Muhammad inegavelmente trabalhadoassim como a guitarra de Grant Inexperiencedtrompetista Lee Morgan e saxofonista tenor George Coleman. Essa abordagem centrada no groove permeou o restante de seus esforços para a Blue Observe, notavelmente novamente para a apropriadamente chamada Groove Service provider Data, e culminou com a obra-prima do funk de 1975, Tem que obter o seu próprio, para o selo Cadet (que está prestes a falir). Ancorado pelo lendário baterista Bernard Purdie, e presenteado com duas dúzias dos melhores músicos e cantores de NYC, Wilson pensou que a ardente faixa-título do LP seria seu momento de pista de dança característico. “Achei que ia fazer sucesso como Stevie Marvel”, Wilson me disse.
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Em vez disso, ele ficou pensando sobre a aposentadoria, enquanto os reveals de órgão Hammond desapareciam, os sintetizadores se tornavam a realeza da tecnologia, os DJs tocavam sucessos disco e os rappers agarravam o microfone nas décadas de 1980 e 1990. Mas no hip-hop, a arte da amostra tem uma maneira de apresentar o que está por vir, ao mesmo tempo em que leva alguém para o caminho da memória. Wilson forneceu um exemplo perfeito desse processo quando uma passagem de sua faixa de 1971 “We’re in Love” deu ao produtor DJ Premier a amostra principal para “Reminiscence Lane (Sittin’ In Da Park)“, uma faixa nas‘ estreia em 1994, Illmatic. Wilson também foi um dos vários recrutas do rapper Guru’s jazzmatazz sessões e turnês, e quando as gravadoras de jazz reeditaram seus catálogos anteriores para uma nova geração ávida por “antigos” breakbeats, seu domínio atlético do groove flutuou para o topo.
Como líder, Wilson teve um bom desempenho em seus setenta anos e gravou pelo menos 17 álbuns completos, sua arte mostrando seu sorriso contagiante. “Reuben period excepcional e tinha tudo sob controle”, disse seu colaborador de longa information, Bernard Purdie, em entrevista por telefone. “Eu nunca o vi tocar um piano regular, mas ele tocava o inferno fora do órgão”.
Ele é falecido por sua primeira esposa, a cantora Faye Emma Smith Wilson; sobrevivido por seu filho, o músico Roderick Wilson; por sua segunda esposa, Daphne e seu filho, o músico Reuben Wilson.
“O órgão vai falar sobre você mais rápido do que qualquer instrumento que eu conheça”, Wilson me disse uma vez. “Quando você se senta para bancar o unhealthy boy, não importa como você se sinta – isso é exatamente do jeito que vai sair.”