Produzido por Brandi Carlile, o novo álbum de Brandy Clark toca para sempre: NPR

O álbum autointitulado é um rito de passagem. A autointitulação facilita a criação de projetos de estreia, por exemplo, como um meio literal de apresentar um novo artista ao seu público. Mas e um LP no meio da carreira? Tal decisão pode sinalizar uma nova direção para um artista ou talvez um compromisso mais profundo com o trabalho, uma demonstração de sua habilidade, uma tentativa maior de vulnerabilidade e autenticidade. Produzido por Brandi Carlile, Brandy ClarkA coleção homônima de 11 canções de Clark é crua e sobressalente, sonoramente relembrando sua estreia, mas liricamente oferecendo instantâneos de Clark como a pessoa, não Clark como a caneta de aluguel.

Tal movimento parece especialmente notável para Clark, que primeiro chamou a atenção dos fãs de nation escrevendo canções para outros artistas, incluindo Miranda Lambert, Kacey Musgraves e Reba McEntire. Seu álbum de estreia, de 2013, é silenciosamente excelente 12 músicastrouxe consigo aclamação da crítica e maior reconhecimento, mas foi o de 2016 Grande dia em uma cidade pequena, um álbum conceitual, que deixou Clark abrir suas asas narrativas e, por sua vez, anunciou-a como uma estrela de boa-fé. Completado pelo indicado ao Grammy de 2019 Sua vida é um recorde, sua oferta mais common, o trio introdutório de discos de Clark não deu dúvidas sobre seus talentos, mas pouco em termos de percepção de seu criador. Em 19 de maio, Brandy Clark muda isso.

Enquanto Brandy Clark não é totalmente autobiográfica – a faixa de abertura foi inspirada em uma linha de Forrest Gump, afinal – o LP é claramente uma coleção de canções escritas com a própria Clark, não uma editora, em mente. Liricamente, isso é evidente em faixas como “Northwest”, um dos números mais turbulentos do LP e uma homenagem ao estado natal de Clark, Washington. Sonoramente, essas músicas oferecem mais espaço para Clark mostrar sua voz cantada, um instrumento poderoso e ágil que ela maneja com maestria, usando um senso de dinâmica bem aguçado para criar emoção em momentos-chave ou recuar para deixar a história em si ser o centro das atenções. .

O álbum abre com “Ain’t Sufficient Rocks”, uma curta história de uma canção sobre duas irmãs se vingando de seu pai abusivo, repleto de imagens vívidas (“um lobo na roupa do papai”, a “quantidade certa de calcário” para manter um corpo debaixo d’água) e rimas habilmente construídas (“Aquele céu raivoso estava trovejando enquanto o levavam para Cumberland”, “Os policiais culparam seu fígado, então nunca drogaram o rio”). O vocal de Clark é parte falado, parte cantado, uma combinação eficaz que ressalta a profundidade de sua narrativa e permite momentos de catarse para o ouvinte. Virtuose da guitarra slide e rei do tom Derek Vans empresta seu talento para a pista, com seus licks ardentes cortando a produção melancólica e sobressalente de Carlile como relâmpagos em uma tempestade.

A machucada e quebrada “Buried” evidencia o talento de Clark para uma balada de partir o coração e apresenta uma das linhas mais devastadoras – e há muitas – que ela escreveu: “Vou voar para a França, primeira classe de Nova York para Paris / Embebedar-se com vinho e dançar com alguém que não tenha vergonha.” Embora os pronomes de primeira e segunda pessoa da faixa dêem um manto de imprecisão ao relacionamento em questão, é difícil não ouvir a música através de lentes estranhas, adicionando uma camada additional de devastação. O controle magistral de Clark sobre sua voz aumenta ainda mais as coisas. No refrão, por exemplo, ela permite que sua voz se quebre ao oferecer uma série de hipóteses – “Se você não me quiser”, “Se você estiver além de mim” – cada “se” entregue com um sussurro vacilante.

Outros destaques incluem “She Smoked within the Home”, um retrato terno e brincalhão do tipo de mulher – a avó de Clark – que “comprava tudo na Sears à vista” e “colocava café em seu creme”. No topo da guitarra percussiva, Clark entrega esses detalhes com uma piscadela de conhecimento em sua voz, mudando para um registro mais agudo nos momentos mais emocionais da música, como quando ela admite: “Eu odeio cigarros, mas sinto falta de toda aquela fumaça”. “Up Above the Clouds (Cecilia’s Music)” é quase uma canção de ninar em sua melodia suave e simples, com lindos vocais de harmonia de Lúcioque aparecem nos olhos claros “Diga a ela que você não a ama”.

Um momento chave em Brandy Clark vem quatro faixas, quando Clark e Carlile unem forças para a franca e comovente “Expensive Insecurity”. Carlile pega a primeira estrofe, estabelecendo o conceito da música: Dirigindo-se a uma insegurança personificada, ela canta: “Você ocupa metade desta cama, vivendo de graça na minha cabeça.” Clark leva o conceito mais fundo, admitindo preocupações específicas: “Meus lábios são muito finos, muitos quilômetros na minha pele.” A interação de suas vozes é motivo suficiente para audições repetidas, mas combinada com letras tão honestas e cheias de defeitos que a música parece silenciosamente radical. A música nation tem uma rica história de mulheres desnudando suas almas, mas hoje em dia essas canções são frequentemente ofuscadas pelas bravatas e cervejas do formato de rádio dominado por homens do gênero. Contrariando as tendências e voltando à forma, Brandy Clark é um belo lembrete do potencial que vem com a abertura.