Adrian Hogan é um leitor de PS e ilustrador que mora em Tóquio. Nós nos encontramos no Midori So, um encantador edifício coberto de hera que é usado como um espaço de trabalho compartilhado, situado no topo de uma colina em uma área predominantemente residencial, mas a apenas alguns quarteirões do distrito comercial de Nakameguro.
Fizemos um tour pelo prédio, que foi construído na década de 1960 e parece praticamente inalterado. Pequenos escritórios e áreas comuns se cruzam, uma sala de concreto caiada é usada como estúdio e um telhado plano oferece amplas vistas da cidade – além de uma piscina abandonada abaixo.
Adrian falou sobre seu trabalho para empresas como Nike, Starbucks e Uniqlo, e sobre como encontrar o equilíbrio certo de roupas como artista.
Roupa 1
- Camisa de linho: Bryceland’s
- Colete: Phigvel
- Cinto: Classic
- Chinos: Bryceland’s
- Mocassins: JM Weston
No que você está trabalhando no momento?
Um guia ilustrado da cidade para a revista interna da Uniqlo, Lifewear. É algo que eles lançam duas vezes por ano e eu costumo fazer isso a cada vez em um estilo diferente. Grande parte da equipe editorial da Uniqlo trabalhava para a revista Popeye, que é a revista para a qual trabalho há mais tempo, então eles usam os mesmos freelancers.
Como você consegue trabalho como ilustrador – é tudo boca a boca ou você tem que lançar?
Um bom trabalho geralmente leva a outro. Os japoneses são bastante baseados em relacionamentos, uma vez que confiam em alguém, eles tendem a ficar com você. Popeye tem feito praticamente o mesmo estilo de revista, os mesmos 12 tópicos todos os anos, desde que começaram na década de 1970.
Os clientes também tendem a jogar tudo em você quando confiam em você, o que pode ser um desafio. Você começará com a ilustração, depois a direção de arte e, em seguida, toda uma tarefa de branding para uma loja. É bom, te empurra.
Como você começou no Japão?
Eu me mudei da Austrália para cá quando tinha vinte anos. Eu estudei design gráfico, mas period realmente o aspecto do desenho que eu mais gostava – não mexer com fontes. O começo foi muito fortuito – pensei ter contado essa história para você? Talvez não.
Eu estava desenhando pessoas em uma estação de trem e havia um cara usando um chapéu em um ângulo, parecendo muito misterioso. Então eu o desenhei, e pensei que estava fazendo de muito longe, mas quando entrei no trem ele tinha me visto claramente porque se aproximou e disse emocionado: “Posso ver o desenho, posso ver?”
Felizmente foi bom, ele se interessou e me deu seu cartão de visita. Ele trabalhou para a Comptoir des Cotonniers – na verdade é uma empresa da Uniqlo agora, mas period francesa na época. Isso levou a um trabalho desenhando retratos para a Style Night time Out da Vogue aqui.
A partir daí comecei a trabalhar para revistas – acho que já desenhei para a maioria em Tóquio até agora – e para a loja Tomorrowland. Além do Popeye, meus maiores clientes agora são Starbucks e Uniqlo; Também fiz alguns trabalhos para as Olimpíadas de Tóquio, o que me chamou muita atenção.
Lembro-me de fazer entrevistas no rádio sobre as Olimpíadas e minha mãe na Austrália gravando – ela mandava cada uma de volta para mim e eu odiava o som da minha voz! Mas eu acho que todo mundo faz.
Muitos clientes são de moda masculina?
Alguns, embora nenhum no início. Lembro que tinha um projeto para a Nike em que tinha que desenhar tênis Air Pressure Max e tinha que me concentrar muito nas linhas, nas proporções. Todo mundo conhecia o produto, mas eu não. Foi o mesmo que desenhar uma jaqueta espinha de peixe ou outra roupa pela primeira vez – é uma educação e tanto.
A roupa acima é típica para você? Obrigado pelo café a propósito!
De nada, é uma cozinha tão bonita. Sim, esse é o tipo de roupa que uso muito no verão, leve porque faz muito calor em Tóquio. Ao contrário de Melbourne, onde você pode ter quatro estações em um dia, o Japão é bastante consistente.
Roupa 2
- Casaco core: Bryceland’s
- Camisa vermelha dente de serra western: Bryceland’s
- Calças de cordão: Ambrosi
- Meias: Crockett & Jones
- Mocassim: Alden
Você sempre gostou de roupas?
Na verdade. Eu costumava me vestir bem, provavelmente porque tinha um bom olho para cores, mas não pensava muito nelas. Não ajudou eu ser um artista faminto com orçamento zero, e ser alto e magro significava que não me encaixava muito no Japão. Na verdade, eu tinha muitas coisas de segunda mão de expatriados que partiram.
Mas quando fiz 30 anos – há seis anos – comecei a pensar mais nisso. Eu queria ser levado um pouco mais a sério no trabalho, mas também não queria me vestir como um assalariado, então precisava encontrar um equilíbrio. Os japoneses também focam muito em roupas, faz parte da língua. Eles são bastante orientados a objetos e há um conhecimento presumido de muito da cultura do vestuário. Portanto, havia o que fazer.
Como você começou?
Pouco a pouco, conversando com amigos que eram designers ou encontrando funcionários de loja que eram bons. Eu faria aquela coisa de pobrezinho de falar com o pessoal da loja cara sobre tudo, obter todos os seus conselhos e depois encontrar a mesma coisa mais barata. A roupa acima é muito da Bryceland’s e de outros fabricantes, mas alguns anos atrás eu estava usando o mesmo tipo de roupa apenas da Uniqlo.
Também apostei em roupas mais tradicionais, como o Jin Bei, basicamente um cardigã japonês. Isso period de uma marca administrada por um amigo chamado oi oi oi. Eles fazem uma ‘exposição’ a cada temporada, como muitas marcas japonesas, que é basicamente uma oportunidade de fazer pré-encomendas e até alterar o ajuste. Essa foi a primeira vez que percebi que as coisas poderiam ser feitas sob medida.
Eu também gosto de uma marca chamada Semoh, embora sejam um pouco mais style e a roupa não caia tão bem se você começar a ficar um pouco mais gordinha na cintura! E Phigvel para roupas de trabalho, de onde é aquele colete da primeira roupa.
Às vezes eu também ganho roupas como parte do trabalho – Tomorrowland me pagou parte em crédito nos primeiros dias, o que me permitiu conseguir meu primeiro terno.
Como você conheceu a Bryceland’s?
Uma revista me pediu para fazer um retrato desses vários caras em Tóquio, e Ethan period um deles. Fiquei meio intrigado também – aqui está esse australiano, grandalhão e com barba.
Ethan period muito bom em dar conselhos. Period tão relaxado que você podia simplesmente balançar lá, tomar um café e bater um papo. Ele foi particularmente bom em navegar nessa estética alta/baixa: funciona muito bem para mim como alguém que quer parecer um artista, mas também profissional, mas pode ser complicado acertar.
Você claramente gosta do alcance do Bryceland agora – esses chinos parecem incríveis e a tarefa parece ter sido muito usada para o trabalho.
Sim, já usei tanto. E é bom ter uma peça como esse casaco de trabalho – eu também tenho um branco. Eles ficam pintados quando estou fazendo murais – estou fazendo um para um lodge no momento. Mas também estou muito ciente da impressão que eles dão, e que é o tipo de aparência que alguns clientes desejam em um artista.
Há sempre algo um pouco performativo no que vestimos, talvez particularmente no Japão.
Bryceland foi o motivo pelo qual comecei a ler seu weblog também, talvez em 2018. Ethan tinha uma cópia do livro que você fez com Kamoshita na capa e ele me contou sobre isso.
Oh, isso é authorized, O Guia de Estilo.
Sim. Embora, na verdade, nos últimos anos, muitos amigos no Japão que não têm interesse em moda masculina tenham me perguntado sobre isso de repente – acho que por causa de Derek Man, agora ele explodiu no Twitter. Então eu envio todos eles para o seu web site.
Roupa 3
- Óculos: Classic
- Terno: Dalcuore
- Camisa: Bryceland’s
- Cinto: Classic
- Mocassins: JM Weston
Eu sei que você desenhou o motivo desta camisa – é típico do seu estilo de desenho?
Na verdade, meu estilo de desenho varia bastante. Talvez seja a minha formação em design gráfico – sempre fomos ensinados lá a se adaptar ao que o cliente quer, a se adequar à sua marca.
Mesmo quando me mudei para o Japão e estava fazendo mais desenhos, eu tinha estilos diferentes. Um bastante realista, um simplista, um mais caricatural. O desenho é realmente como uma linguagem, e diferentes tipos de linguagem são melhores para expressar coisas diferentes.
Como artista freelance, é útil ter um estilo identificável também? Para dar a si mesmo uma forma de branding?
Sim, sempre há um equilíbrio, e é mais fácil fazer isso conforme você se estabelece. Quando vim para o Japão pela primeira vez, fiz de tudo, até anime ou mangá, dos quais não gostei particularmente, mas é o que você faz quando está tentando começar.
Uma coisa authorized sobre o Japão é que eles apreciam coisas que são feitas à mão, então eles gostam de ilustrações claramente feitas à mão, mesmo que a coloração seja feita no computador, talvez para velocidade.
Outra coisa com a qual tive que me acostumar no Japão é o quanto a cor e o tom da ilustração dependem da estação. As pessoas estão muito atentas ao clima: será um assunto de conversa common que entraremos em junho e julho, então é estação das chuvas, então é melhor que todos cuidem de sua saúde.
Isso afeta o tom do meu trabalho – tem que parecer bastante específico para a temporada. Se estou trabalhando em algo agora para o outono/inverno, tenho que pensar no futuro e planejar de acordo.
Houve uma mudança na paleta vinda da Austrália também?
Sim, Tóquio é muito mais cinza, mas o país como um todo é muito mais verde. Isso foi uma revelação para mim; se você está desenhando uma cidade ou um cenário, você deve estar muito atento a essas coisas.
Na verdade, eu estava em Londres durante o Jubileu de Platina, e estava tão nebuloso que parecia uma pintura de Turner o tempo todo. Eu estava pensando – ele não period nada unique, ele estava apenas pintando o que realmente period!
Obrigado Adriano. Isso foi fascinante, mas teremos que encerrar o dia lá. Espero vê-lo novamente na próxima vez que estiver no Japão.
Isso seria ótimo, e feliz que você conseguiu sair para livros de vaca também. Vejo você então.
O livro Guia de Estilo está atualmente esgotado, mas uma segunda impressão será lançada ainda este ano.
