Texto de Shirin Mehta. Fotografia por Bhumika Sharma. Styling de Akanksha Pandey. Direção de arte de Akanksha Pandey e Naomi Shah. Cabelo e maquiagem por Lulua S e Pallavi Pathodia em Orane. Modelos: Khushi em A Little Fly, Naayaab Sheikh em Anima Creatives, Tre Munroe.
Khun sari tecido à mão, de Kubsa; lenço de linho estampado à mão (usado como amarração na cintura), da Eka.
Ninguém pode contestar a magia de um belo pedaço de tecido que pode ser torcido de qualquer maneira, envolto em dobras magníficas ao redor do corpo ou em uma janela estratégica, enrolado firmemente em torno de um objeto favorito ou volumoso para gerar quantity e equilíbrio. Um pedaço de tecido com borlas sobre um banquinho de ilusionista, uma toalha de mesa requintada sobre uma mesa de cavalete, um xale colocado no espaldar de uma cadeira, um pacote enrolado com pano colorido para ser presenteado a alguém querido – essas são algumas das imagens envolvendo têxteis que tomamos como garantidos – raramente percebendo os metros e fibras envolvidos. Mas muito do que vemos ao nosso redor nas ruas e em nossas casas – além do que nos cobrimos – está amarrado em uma variedade de tecidos. De fato, estamos cercados por tramas virgens desde os tempos de Maurya, quando homens e mulheres usavam roupas sem costura como o antariya (vestuário da parte inferior do corpo) e uttariya (vestimenta da parte superior do corpo), antes que a costura fosse conhecida pelo homem.
Místico matka (potes), configurações onipresentes de dentistas de beira de estrada separados dos pedestres simplesmente por um pedaço de tecido e visões penetrantes de enormes fardos de pano amarrados na traseira de caminhões sinuosos nas rodovias indianas – essas são algumas das inspirações que moveram nosso estilista para mostrar saris, turbantes, gamchas (toalha fina geralmente com um desenho de xadrez) e dupattas de maneiras únicas….
1. Sari de algodão tecido à mão (envolvido como dhoti), da Uncooked Mango. 2. Kurta branco, churidar de algodão branco, ambos de Rajesh Pratap Singh; tecido feito à mão com têxteis tratados, da Kuru Kuru (no corpo); amostras de trabalhos artesanais (amarrado na cabeça), do Kalhath Institute; sapatos, da própria modelo. 3. Sari de seda Chanderi de soja amarela, sari de seda Chanderi de soja vermelha (enrolado em volta da mesa), sari de seda Chanderi de soja azul, todos da Meekhalio; pano de safa velho (enrolado em volta da mesa, sobre o sari vermelho), do próprio fundador de Meekhalio, Somya Tambi. 4. Lenço de linho em bloco de mão, da Eka; pano de safa impresso antigo, do próprio fundador de Meekhalio, Somya Tambi.
Especialistas da indústria compartilham seus pensamentos sobre cortinas, camadas e ilusões que apenas tecidos sem costura podem criar….
Ajay Bhoj, Têxteis Antigos da Índia
Trabalho zardozi secular em veludo, preservado por Ajay Bhoj.
“Usar roupas sem costura tinha uma conotação religiosa e espiritual nos tempos antigos, pois acreditava-se que period dotado do poder de transferir a energia da terra para o corpo e depois de volta para a terra novamente. O tecido sem costura period considerado a forma mais pura de vestir e, em tempos antigos, a técnica de amarrar period usada enquanto se vestia o tecido. Continua sendo uma escolha muito well-liked na Índia, onde forma a parte principal de muitas de nossas vestimentas tradicionais”.
“A influência dos têxteis começa com nossas próprias necessidades e se espalha para todas as outras indústrias possíveis, como alimentos, materiais de construção, transporte, saúde. E pode ser visto especialmente em nossas próprias casas.”
Ashish Satyavrat Sahu, Khadiwala Designer e Johargram
Tapete de bambu tecido à mão (enrolado no corpo) e calça de algodão tecido à mão, ambos da Johargram; lençol de couro vegano (enrolado no ombro), da Malai.
“Em comparação com as cortinas históricas, os tecidos sem costura, como os usados hoje, foram modernizados e têm menos variações. Embora sejam consideradas desatualizadas, as cortinas classic estão revivendo em grande estilo e são consideravelmente mais valiosas.”
Seema Tiwari, Estúdio Tarini
Saris de tear handbook com motivos tribais de algodão Kotpad, da Tarini Studio; tecido de brocado de seda roxa feito à mão, da Joskai; pano vermelho tecido naturalmente tingido à mão, de Purvi Doshi.
“O conceito de roupas sem costura é tão antigo quanto a própria civilização. Do Egito e Mesopotâmia à Guatemala, China e Índia, evoluiu e ainda está evoluindo, e o estado de Odisha faz parte dessa incrível cultura de fabricação de tecidos. Tarini está focada em proteger a rica herança de tear handbook de Odisha e conduzir seu legado geracional. O objetivo é exemplificar a riqueza e a diversidade da cultura de Odisha, juntamente com a arte dos tecelões que criam essas roupas sem costura em comprimento e largura.”
“Historicamente, roupas sem costura eram pedaços de tecido tecidos à mão com materiais cultivados localmente. Em muitas culturas, eles indicavam o standing social de vários membros da sociedade. Como a costura não period conhecida, o tecido period simplesmente enrolado em diferentes partes do corpo. Tarini é inspirado por nossa herança de tear handbook e costume de drapejar.”
Anuj Sharma, Button Masala
1. Arte inspirada na fauna subaquática (usada como detalhamento da superfície), de Vaishali S; sari amarelo de seda Chanderi de soja, de Meekhalio; vestido tenda branco, da Button Masala. 2. Vestido tenda branco, da Button Masala; tecido reaproveitado (no pescoço), da Paiwand Studio; churidar de algodão branco, de Rajesh Pratap Singh; sapatos, da própria modelo.
“O papel do sari é bem conhecido, mas está em declínio enorme. A capacidade de armar um tecido é uma habilidade importante que estamos perdendo. Todas as minhas roupas estão sem cortes, sem costuras e drapeadas. Eles são feitos usando botões e elásticos. É um método simples e extremamente sustentável. As roupas podem ser usadas de várias maneiras porque podem ser abertas e unidas novamente.”
Ashita Singhal, Estúdio Paiwand
1. Colcha de caxemira bordada à mão (como cobertura de cabeça), da Andraab; pano bordado à mão reaproveitado (dobrado no corpo), da Paiwand Studio; salwar de algodão branco, de Rajesh Pratap Singh. 2. Lenço Bandhni (em cima), da Studio Medium; tecido bordado upcycled (meio), do Paiwand Studio; tecido de organza listrado (parte inferior), da Poochki.
“O tecido sem costura oferece uma colaboração entre um pedaço de tecido e o usuário. A natureza versátil e inconformista do tecido dá liberdade para os usuários se expressarem. Ele também oferece inclusão e quebra as regras que as roupas costuradas ocidentais estabeleceram e nos cegaram. Embora a moda indiana seja frequentemente representada por bordados e padrões de tecelagem, muitas vezes esquecemos de abraçar as roupas de desperdício zero (como o sari e o dhoti) que vêm de nossas raízes, muito antes de alguém se preocupar com o desperdício de produção.
“Os têxteis sempre foram uma parte inseparável das nossas vidas. Estamos rodeados de tecidos. De fraldas de bebê a tapetes, colchas e muito mais… os tecidos desempenham um papel importante em fornecer conforto e proteção contra climas adversos. Na Paiwand, reaproveitamos resíduos têxteis e os transformamos em tecidos para vestuário e artigos de decoração para fornecer uma alternativa aos têxteis virgens usados nessas indústrias. Nossos têxteis sustentáveis e reciclados reduzem o desperdício enquanto revivem o artesanato indiano tradicional.”
Riddhi Jain Satija, Studio Medium
1. Lenço tie-dye vermelho, da Studio Medium; sari de linho às riscas, de Anavila; xale de caxemira listrado feito à mão com listras lilás (dobrado na frente), da Andraab; pano de safa impresso antigo, do próprio fundador de Meekhalio, Somya Tambi. 2. Lenço verde de seda bandhni tecido à mão, da Studio Medium; tecido de brocado de seda roxa feito à mão, da Joskai; Saris de tear handbook com motivos tribais de algodão Kotpad, da Tarini Studio; camisa de algodão costurada à mão, da RaasLeela; sari de algodão tecido à mão (envolvido como dhoti), da Uncooked Mango; pano vermelho tecido naturalmente tingido à mão, de Purvi Doshi.
“Uma silhueta vem com uma história própria, ela já teve uma jornada. Um pedaço de tecido não costurado será sempre um ponto de partida, o começo, o ponto de partida de uma viagem.”
Purvi Doshi, Purvi Doshi
Tecido bordado à mão, da RaasLeela; algodão kala com tecido de trama further (dobrado como uma saia), da Purvi Doshi; salwar de algodão branco, de Rajesh Pratap Singh; chinelos, da própria modelo.
“Têxteis sem costura constituíam as únicas peças de vestuário nos tempos antigos. Na Índia, eles foram usados de forma criativa por diferentes comunidades: desde o Assam’s mekhela chador para Gujarat chaniya (saia envolvente). Hoje, as roupas sem costura são limitadas a uso ocasional. Eles não são mais os conjuntos humildes que antes eram usados todos os dias”.
Somya Tambi, Meekhalio e Capra (Shefcoz)
1. Lenço tie-dye vermelho, da Studio Medium; sari de linho às riscas, de Anavila; xale de caxemira listrado feito à mão com listras lilás (dobrado na frente), da Andraab; pano de safa estampado antigo, do próprio fundador de Meekhalio, Somya Tambi; churidar de algodão branco, de Rajesh Pratap Singh. 2. Sari de seda Chanderi de soja azul, da Meekhalio.
“Antigamente, o descosturado period considerado ‘sagrado’. Nunca foi tratado como um ‘produto’. Nunca esteve ligado ao sustento. Havia valores familiares e comunitários ligados a ela. Havia mitologia ligada a isso. Foi um trabalho voltado para a comunidade. Ajudou a vincular as pessoas e também a manter a harmonia. Por exemplo, pessoas de algumas partes do país faziam motivos particulares, enquanto as de outras partes cantavam canções durante o processo de criação. Durante o domínio britânico, tornou-se um movimento de autoconfiança e dignidade. Tal period o poder do descosturado.”
“Na Meekhalio, nossa forma de projetar está muito sintonizada com o ‘jeito indiano’ de design, que tem sido extremamente diferente do Ocidente. Desenhamos roupas sem costura, como um sari, tendo em mente a funcionalidade, toque, caimento, dimensões e estética. Na Capra, estamos fazendo roupas de sari tant. Deixamos os tecelões usarem suas próprias sensibilidades de design e não interferimos em sua criatividade. Dessa forma, estamos tornando-os uma parte important da cadeia de suprimentos e dando-lhes autoridade para projetar seus tecidos nativos, preservando o tecido cultural do cluster”.
Estagiários: Shruti Agarwal e Hrishikesh Saji