Entrevistas por Mallika Chandra. Fotografias de Naomi Shah.
PARAG TANDEL
Vitamina Mar
Você acha que o pageant oferece aos visitantes uma oportunidade de se envolver de forma significativa com a comunidade pesqueira de Koli e os problemas que eles enfrentam em geral?
O pageant em Sassoon Docks atua como uma intervenção artística específica do native. Eu crio arte socialmente engajada e é como você molda a mente das pessoas que é importante. A cidade não sabe muito sobre os Kolis, não acho que os moradores urbanos estejam preocupados com nossos problemas atuais; eles estão ocupados ganhando seu sustento e perseguindo suas ambições. Este pageant é uma tentativa de redirecionar a atenção para os problemas que assolam a comunidade.
Como period seu relacionamento com Sassoon Docks na sua infância? E mostrar seu trabalho aqui trouxe alguma lembrança?
Minha mãe trabalhou no comércio varejista de peixes por mais de 40 anos e eu costumava acompanhá-la às docas de Sassoon para comprar peixe. Tenho lembranças de caminhar pela área com ela e absorver lições de vida de trabalho árduo sem fugir. Vitamina Mar é sobre comida e sustento. Os Kolis adoram a vida marinha. O tubarão-baleia, por exemplo, é conhecido localmente como Bairi Dev e sobrevive de tartarugas – a quem nos referimos como Kasav Dev – e plânctons.
O materials foi escolhido tanto do ponto de vista conceitual quanto estilístico?
A resina agora faz parte da nossa cultura materials. Anteriormente, nossos barcos e grandes embarcações eram feitos de madeira de jaca, mas agora a maioria de nossas embarcações de pesca são feitas de resina FRP (polímero reforçado com fibra) que, penso eu, é um materials óbvio para usar. Gosto da quietude enraizada do materials. Minha identidade indígena está sempre refletida em minha prática artística. A resina que uso é um meio transparente — combina bem com minha estética e meu modo de ver.
Você pode nos guiar através do seu processo criativo?
Eu começo desenhando. Meus cadernos de esboços não são pequenos em tamanho A4, mas muito maiores (7 pés por 5 pés) e montados em um cavalete. Eu continuo desenhando neles. O exercício envolve engajamento consistente. Mais tarde, esse desenho é transformado em um trabalho tridimensional de argila em grande escala, para o qual uso argila Shadu, pois é native em Mumbai. Gosto de fazer tudo sozinho, gosto de trabalhar com as mãos porque é isso que nos torna humanos. É um longo trabalho baseado em processos em que todo o corpo está envolvido.
AYAZ BASRAI
o cubo mágico
Seu trabalho é motivado por como viver em espaços compactos pode parecer no futuro….
Desde nossas primeiras conversas com Hanif (Kureshi; co-fundador e diretor artístico da St+artwork India Basis) e sua equipe, começamos a desenvolver a ideia de uma adaptação para micro-casa, mais como uma sugestão de ideia para os visitantes. O enorme potencial de um pageant como este é que ele se torna um mercado de ideias. Nós respondemos, criticamos, parodiamos e nos apaixonamos novamente por nossa cidade. Nossa instalação foi reduzida para espelhar os apartamentos em que passamos nossas vidas – as caixas de concreto que nos são fornecidas pelos construtores para conduzir nossa vida, trabalho e diversão.
Prestamos um grande desserviço aos nossos lares quando não os valorizamos, permitindo que se tornem panos de fundo estáticos em nossas vidas. Nossas casas têm o potencial de nos tornar mais conscientes de nosso entorno, criar vidas ativas e vibrantes e nos tornar mais engajados e curiosos sobre o mundo em que vivemos. Mas apenas se permitirmos e se os projetarmos para permitir isso. Nosso trabalho em Sassoon Docks estava situado em um bangalô antigo realmente adorável, perfeitamente quadrado em planta. Achamos que seria divertido inserir um alerta em torno da vida futura, um cubo hiperfuncional que colapsa a funcionalidade de uma casa inteira em si. A ideia period apresentar um protótipo de uma futura casa que, idealmente, os visitantes pudessem refletir, criticar, discutir e talvez construir – suas próprias versões, em suas próprias casas.
Seu trabalho levanta questões sobre o futuro dos espaços compactos. Você está mais perto de responder a isso?
o cubo mágico a instalação é, na verdade, parte de um conjunto iterativo mais longo de experimentos em que estamos envolvidos desde 2006. Minha primeira casa na vila de Ranwar, em Bandra, também foi um exercício de hiperfuncionalidade. Morei dois anos em um “apartamento” de 160 metros quadrados, com paredes de correr e móveis que me permitiam ter closet, biblioteca, escrivaninha grande e também cama king measurement , apenas movendo algumas paredes nos canais. O ato de viver neste tipo de contexto, onde eu tinha que criar ativamente os espaços que precisava a cada hora, criava uma espécie de coreografia com móveis e uma relação muito ativa com a casa. Em seguida, trabalhamos em outro projeto intitulado Folly Home que se envolveu nessas investigações por meio de um espaço de 4.000 pés quadrados que introduziu ideias de artesanato e hipermobilidade na mistura. Zameer (meu irmão e cofundador do The Busride Design Studio) construiu peças hiperfuncionais em seu próprio apartamento em Bandra.
Observar os visitantes andando ao redor do cubo e depois descobrindo diferentes pontos de entrada no espaço, descobrindo portas para gatos e cubículos secretos, foi muito divertido. E através das redes sociais podemos reviver um pouco da experiência de cada visitante. Espero que haja alguma ressonância, e talvez alguns deles tenham voltado com ideias que gostariam de explorar em suas próprias casas. Acredito que a hiperfuncionalidade e os intensos exercícios de detalhamento de design criarão o tipo de casa em que gostaríamos de morar nas cidades do futuro. A cultura de compactação afeta a todos nós, independentemente do nosso grupo demográfico. Mesmo os abastados de Mumbai vivem suas vidas em caixas de concreto, empilhadas umas sobre as outras em uma cidade cada vez mais concreta, e estímulos como esses podem criar pequenos casulos de hiperutilidade em espaços que precisam desesperadamente de soluções de trabalho árduo. Nossas casas devem ser pelo menos tão trabalhadoras quanto nós, se não mais. Isso não é apenas uma coisa de Mumbai, é verdade em várias megalópoles; a cultura da compactação está se desenvolvendo de maneiras cada vez mais interessantes. A cultura da compactação é endêmica e a cidade é sua manifestação.
Os materiais foram escolhidos tanto do ponto de vista conceitual quanto estilístico?
Através de uma escolha criteriosa de materials, esperamos criar o cubo mágico como um protótipo diegético. Um protótipo diegético é uma ferramenta usada na ficção especulativa, uma área do design que estamos explorando muito ativamente atualmente. Um protótipo diegético é um trabalho em andamento e sua única função é provocar o diálogo. A ideia não é criar um produto acabado que possa ser vendido ou comercializado, mas sim um andaime tosco que os usuários possam desenvolver com suas próprias concepções de como seria uma casa para eles individualmente. Optamos por ficar longe de uma ideia acabada, bem como de escoramento excessivo. Criamos quase toda a estrutura com um único materials, a placa de fios orientados (OSB), por sua textura visible áspera e exposta. Isso é compensado por um monte de produtos, tecidos, papéis de parede e acessórios da Asian Paints, nosso patrocinador do evento, para completar a decoração de uma futura casa. Ao seguir esse caminho, fomos capazes de construir uma certa abertura para a exploração e ficar longe de respostas subjetivas e esteticamente derivadas que tendem a se afastar da investigação.
Você pode nos guiar pelo processo de criação da instalação?
Nosso primeiro passo na criação da instalação foi uma visita ao native com a equipe St+artwork e uma espécie de bate-papo curatorial com Hanif, que é um velho amigo e colaborador de longa information. Estávamos muito interessados em explorar a ideia de um futuro lar dentro de um contexto antigo, para despertar a imaginação de como poderia ser a vida em uma cidade. A Asian Paints Artwork Home também serviu como um dos locais de eventos do pageant, então tivemos que ter em mente os movimentos básicos das multidões. No térreo, foi criado um espaço de convivência para eventos, palestras, debates, lançamentos de produtos e galeria de NFT (token não fungível). E a Asian Paints também aproveitou para anunciar o lançamento de sua cor do ano. À medida que desenvolvíamos o design, criamos várias amostras de OSB explorando tratamentos e justaposições de materiais para visualizar melhor os resultados finais. Saee (Pagar) do nosso estúdio liderou toda a construção e trabalhou em estreita colaboração com Suresh (Vishwakarma) e sua equipe de carpinteiros para projetar e executar todo o espaço. Também houve uma interação divertida com a equipe da Asian Paints, para integrar alguns de seus produtos domésticos ao espaço, para fornecer o contexto e a cor necessários à instalação. Sendo uma construção baseada em prazo e com limite de tempo, foi um trabalho praticamente ininterrupto com supervisão diária para garantir que tudo fosse feito no prazo. O destaque para mim foi como o objeto acabado borrou a fronteira entre ser uma sala e um objeto. Ele meio que se comportou como um objeto no contexto da Artwork Home, mas uma sala quando você realmente se envolveu com ele.
AMRIT PAL SINGH
rostos de brinquedo
Como você acha que o conceito de nostalgia respondeu a Sassoon Docks, o native da instalação?
rostos de brinquedo é uma coleção de retratos movidos pela nostalgia e pela admiração infantil. Brinquedos são objetos que lembram uma época extraordinária em que a palavra “cínico” não fazia parte do nosso vocabulário. A coleção celebra indivíduos e personagens através da história e histórias fictícias, para nos lembrar de nossas primeiras fontes de inspiração e revisitar os sentimentos que surgem ao experimentar mundos complexos pela primeira vez.
Nos últimos dois anos, criei vários Toy Faces, brincando com orelhas de urso, olhos de botão e narizes de Pinóquio com vários personagens e avatares em uma tela aberta.
Nesta exposição, estendi a rostos de brinquedo NFT para cinco artistas – Atia Sen, Neethi, Osheen Siva, Santanu Hazarika e Zero – inspirando-se em Silver Escapade, a cor de tintas asiáticas do ano de 2023. O resultado é uma colaboração divertida que celebra o espírito de nossa juventude, incorporando vários estilos e médiuns.
Esta é a primeira vez que os NFTs fazem parte do Competition de Arte Urbana de Mumbai. Como você acha que o público respondeu e se envolveu com eles?
A arte digital é um dos meios de arte mais amplamente utilizados. NFTs e blockchain interromperam esse meio e permitiram que ele se tornasse negociável. Recebi uma resposta incrível do público com inúmeros compartilhamentos e mensagens em minha caixa de entrada de mídia social. Ao fazer parte deste pageant, o Toy Faces mostrou-nos o potencial deste meio.
Como foi colaborar com os outros artistas para rostos de brinquedo? Você vê mais artistas colaborando no espaço Web3 no futuro?
Aceitei participar do pageant principalmente por causa de sua natureza colaborativa. A princípio, fiquei ansioso para estender minha coleção a artistas de diferentes mídias, mas brand ficou claro que essa seria uma de minhas melhores colaborações.
Web3 é um espaço incrivelmente colaborativo; é comum trabalhar com outros artistas na Web3 e até colecionar arte deles. Devido ao menor envolvimento institucional na Web3, os artistas dependem mais uns dos outros aqui do que nos espaços tradicionais. Além disso, contratos inteligentes e blockchain tornam toda a colaboração muito transparente.