NME visitou o prestigioso Tileyard Studios de Londres e descobriu como o espaço repleto de estrelas oferece um senso de comunidade e colaboração em seu design, bem como uma variedade de equipamentos musicais de ponta.
Fora dos roteiros mais conhecidos de King’s Cross, em Londres, escondido entre os pátios industriais, encontra-se um dos centros musicais mais repletos de estrelas da cidade: Tileyard. Lar de algumas das maiores empresas de música e estúdios pessoais de artistas como Noel Gallagher e O prodígioo espaço reúne tudo o que um artista precisa, tudo em um só lugar.
Formado em 2011, o native se expandiu constantemente de um pitoresco conjunto de estúdios localizados ao lado de um amplo estacionamento para algo como a utopia de um músico – hospedando todos, desde Dua Lipa para Sigala, Lewis Capaldi para Mark Ronson. No entanto, apesar dos grandes nomes, equipamentos de ponta, locais para apresentações ao vivo e cafés/bares no native, quando você fala com alguém no native sobre o que torna o Tileyard tão especial, uma palavra sempre vem acima de tudo: “Comunidade”.
“Isso é o que nós somos. As empresas mudaram para Tileyard ao longo dos 12 anos que está aqui pelo senso de colaboração”, disse o gerente de advertising and marketing Bryan Borcherds NME. “Temos de tudo, de gravadoras a editoras musicais. Artistas para empresas que fazem mercadorias. Distribuidores digitais como CDBaby e SoundCloud também estão baseados aqui, para que todos possam colaborar entre si.
“Porque em todos os aspectos da indústria da música, não é apenas uma banda lançando um álbum – há o lado da turnê, há o cronograma de lançamento, a capa do álbum e a arte – todas essas coisas podem ser feitas no Tileyard, apenas pulando de um unidade para a seguinte. A colaboração está no centro.”
Além de hospedar mais de 130 estúdios de música, projetados para serem acessíveis a músicos de todos os pontos de entrada, o native também abriga mais de 150 empresas, incluindo Apple Music, Spitfire Audio e SoundCloud. Sete suítes de produção, cabines vocais, estúdios de conteúdo e salas de reunião também vêm instalados – o que significa que os músicos podem escrever, gravar, mixar e masterizar uma música, projetar a arte, realizar uma sessão de fotos, criar conteúdo on-line e promovê-lo em um podcast, tudo dentro o mesmo native.
O que pode ser mais impressionante, no entanto, é que, apesar do equipamento luxuoso e dos grandes nomes da Tileyard, o espaço também oferece acessibilidade para aqueles que muitas vezes não conseguem financiar o tempo em um estúdio de Londres e muitas vezes são forçados a se limitar a uma configuração doméstica. Essa oferta para novos artistas vem na forma de Tileyard X: um conjunto de estúdios que funciona por assinatura e permite que os músicos entrem e saiam dos estúdios e acessem os melhores equipamentos musicais, sem gastar muito.
Ao conversar com o co-fundador Nick Keynes – ex-membro da boyband dos anos 90 Extremely – imediatamente ficou claro por que o espaço foi projetado com os artistas no coração e equipado para superar os obstáculos que os impedem de encontrar contatos e ter acesso para equipamentos de ponta.
“Existem muitos artistas que estão fazendo isso por conta própria e pode ser bastante solitário – uma antiga existência bastante difícil”, disse ele, explicando o que o motivou a criar um espaço acessível a artistas novos e estabelecidos. “Acho que a chave para Tileyard é essa empatia. Sempre me senti muito honrado por estar em uma sala com alguém que é um músico incrível. Para mim, trata-se apenas de facilitar um ambiente onde pessoas com talento possam prosperar.”
“Isso significa que as pessoas que podem não estar necessariamente acostumadas com a configuração tradicional do estúdio ainda podem usar os espaços em todas as suas capacidades, essencialmente”, acrescentou Julia Bernat, gerente de comunidade da Tileyard X. “Isso dá aos músicos estabelecidos essa segurança e dá temos a oportunidade de selecionar aqueles que são novos aqui também… No remaining das contas, um criativo é um criativo, independentemente do nível em que esteja.”
Embora esses dois fatores – praticidade e comunidade – sejam fáceis de se gabar, a Tileyard parece ser uma das poucas que incorpora esse propósito e se esforça para exibi-lo em todos os 150.000 pés quadrados de seu design.
Não apenas os engenheiros de som no native estão disponíveis para ajudar os artistas a entender o equipamento que eles recebem, mas, além disso, o Tileyard incorpora vários aspectos para ajudar a oferecer suporte a todos da indústria; por meio de seu programa de educação pós-universitária (Tileyard Schooling), seu centro de saúde e bem-estar no native e seu programa de extensão comunitária que apóia aspirantes a magnatas da indústria de origens desfavorecidas (Small Inexperienced Shoots).
“Somos muito privilegiados por podermos estar aqui, mas há muitas pessoas com pouquíssimas oportunidades”, explicou Borcherds ao NME. “Queremos ver o potencial. Se houver coisas que você precisa, vamos ajudar a desenvolvê-lo. Precisamos dar apoio”.
Quanto ao motivo pelo qual a Tileyard também atraiu inúmeros pesos pesados da indústria, é a abordagem personalizada que adota para cada artista, explicaram os proprietários, bem como a atmosfera de colaboração que tanto se orgulha.
“(Os artistas aqui) tornaram seus espaços muito próprios. Com Noel (Gallagher), por exemplo, ele queria uma sala de present maior para que sua banda pudesse realmente ensaiá-los, em vez de ir para fora, gastando muito dinheiro em espaço de ensaio”, disse Borcherds.
Keynes acrescentou: “Há aquela sensação de estar bastante seguro aqui também. Não parece que você está em rede, apenas parece que você faz parte de uma comunidade. Você conversa um pouco educadamente e, antes que perceba, está conversando com alguém com quem acaba colaborando… Esse é um tipo de ambiente no qual você pode fazer tudo.”
Quanto ao futuro do Tileyard, parece que o espaço londrino é apenas o começo. A localização de King’s Cross já está ganhando outra atração – um espaço de efficiency ao vivo Dolby Atmos – e, ainda mais impressionante, uma segunda filial no Reino Unido está perto de ser concluída, chegando a 135.000 pés quadrados e localizada em Wakefield.
“O plano é, a longo prazo, expandir para outros locais no Reino Unido”, confirmou Bernat. “Estamos analisando cinco cidades diferentes no momento no Reino Unido, bem como locais no exterior porque, como sabemos, o melhor networking é feito por acaso neste setor.
“Onde quer que você esteja no mundo, você pode colaborar com quem quer que encontre na Tileyard.”
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