Barbiecore foi uma das principais tendências do ano passado, atingindo o pico em junho, quando fotos da atriz australiana Margot Robbie, vestida de rosa choque como a própria Barbie, chegaram à web em antecipação ao novo lançamento de Greta Gerwig. Barbie filme. Os snaps virais de Robbie-Barbie precederam um aumento de 416% nas pesquisas on-line por roupas rosa (Lyst, 2022), consolidando o lugar da Barbiecore como um notável gênero autônomo de moda na consciência pública.
Esta não é, no entanto, a primeira incursão da Barbiecore na moda de massa. Hiperfemininas, todas as roupas rosa e com glitter têm sido um merchandise básico em Hollywood desde a virada do século 21, como Paris Hilton, Britney Spears e, notoriamente, o filme cult de Mark Waters – Meninas Malvadas.
Quando se trata do mundo da alta moda, a coleção de outono 2022 totalmente rosa de Pierpaolo Piccioli para Valentino vem à mente, inventando seu próprio tom de rosa certificado pela Pantone – Pink PP. Também não se pode esquecer a coleção Barbie Summer time 2015 de Jeremy Scott para a Moschino, que enviou as modelos da passarela em roupas cor-de-rosa instantaneamente reconhecíveis, perucas loiras cômicas e patins Rollerblade Barbie. O logotipo da Moschino também foi reestilizado na fonte “Barbie”, marca registrada da Mattel, uma distinção de um ícone cultural para outro.
O fascínio duradouro pela Barbie deve ser atribuído em parte à visão de seu fundador para o empoderamento feminino: “Barbie sempre representou que uma mulher tem escolhas”, escreveu Ruth Handler em suas memórias (Handler & Shannon, 1994). As roupas infinitamente configuráveis da boneca Barbie sempre foram planejadas por Handler para serem uma ferramenta para brincadeiras imaginativas, de modo que o jogador pudesse estar imerso em qualquer carreira ou estilo de vida que quisesse. uma época em que as mulheres não tinham permissão para fazer ou mesmo escolher muito, e seu legado de subversão encoberta da assimetria de poder não foi perdido pelos homenageados da Barbie de hoje.
Acampamento de estilo
Tomemos, por exemplo, a escolha do estilo em Gerwig’s Barbie. Os teasers mostram um vibrante universo de desenho animado da Barbie pintado em lindos pastéis e detalhes em neon de todos os tons de rosa. Os habitantes da “Terra da Barbie” se vestem extravagantemente no estilo dos anos 80, marcados dramaticamente por cabelos compridos e maquiagem pesada. Entre um Michael Cera de cara torta como Allan sorrindo tanto que parece doloroso e um Ryan Gosling ciumento, de peito nu e loiro como um dos Kens, postura tão rígida que suas articulações imitam as de uma boneca, Gerwig’s Barbie é certamente um acampamento filme.
Camp é muitas coisas como o ensaio de Susan Sontag de 1964, Notas sobre o acampamento, infame aponta. No entanto, como Sontag brinca no ponto 58, “A declaração ultimate do acampamento: é bom porque é horrível”. Não quer dizer que Gerwig tenha feito um trabalho ruim, mas sim que o acampamento não lida com binários bons e ruins tanto quanto com o exagerado e parodiado – o acampamento é em grande parte sobre caricaturas.
De acordo com Sontag, o camp visa temas sérios, mas não pode ser levado a sério, precisamente porque busca desestabilizar o que constitui a seriedade em primeiro lugar. A arte camp é aquela que transforma a tragédia em comédia, a sinceridade em artifício, a seriedade em frivolidade.
O gênero do acampamento torna-se, portanto, uma poderosa ferramenta de subversão, pois as caricaturas têm a capacidade única de virar estruturas lineares de poder em suas cabeças. Não é de admirar que o camp tenha sido historicamente exercido por grupos minoritários à margem, “pequenos grupos urbanos” que precisavam abrir novos caminhos para criar espaço para si mesmos – espaço que não teria existido de outra forma (cf. a popularização do drag cultura rainha).
Acampamento de cooptação de luxo
O mundo da moda de luxo não é exceção ao fascínio do acampamento e talvez seja um bom exemplo do ditado de que o acampamento pode ser visto em qualquer coisa, mas nem tudo pode ser acampamento. O Met Gala 2019 da Vogue tentou sua própria homenagem em sua exposição “Camp: Notes on Trend”. O evento recebeu uma mistura de nomes como o ator de cinema Ezra Miller vestindo uma Burberry meio-terno-meia-saia com 7 olhos presos ao rosto e a estrela pop Dua Lipa vestida com verde-azulado, roxo e verde limão Versace paisley tão brilhante que period desagradável de olhar.
Embora alguns convidados tenham feito tentativas questionáveis de acampar, o evento de alto perfil consagrou o standing do acampamento como uma força influente e sensibilidade desejável para esposar em moda de luxo. Aqueles indivíduos que conseguem ganhar o título de ícone do acampamento também são reconhecidos como ícones da moda. No contexto da moda, isso ocorre porque a capacidade de desestabilizar do camp se presta ao poder de reescrever o que a moda outline como belo. Nesse sentido, o camp se livra da necessidade de concordar com o que é considerado belo. Em vez disso, para o acampamento, a definição do que é belo – o que é atraente – torna-se ilimitada.
Jeremy Scott, por exemplo, é conhecido por infundir elementos de acampamento na moda de luxo durante sua gestão de uma década como diretor criativo da Moschino. Entre embrulhar Gigi Hadid em um buquê de flores (SS18) e um desfile de marionetes pandêmico (SS21), Scott mostra o poder do acampamento para perturbar a moda simplesmente ignorando-a, gerando em seu lugar um artifício tão extravagante que chama a atenção em virtude de sua pura frivolidade.
Criando entre Realidade e Fantasia
O restante da moda de luxo está tentando recuperar o atraso, cooptando elementos de acampamento em outros aspectos do negócio da moda de luxo. O amor de Camp pelo artifício se presta especialmente bem ao advertising digital, onde as linhas entre o que é actual ou CGI são muitas vezes borradas no conteúdo semelhante à realidade que inunda nossos feeds.
O advertising surrealista evoluiu de tendência para padrão da indústria, com casas de moda como Jacquemus elevando a fasquia este ano com um vídeo viral de versões do tamanho de um ônibus de suas bolsas Le Bambino sobre rodas rolando pelas movimentadas ruas de Paris. A olho nu dificilmente pode dizer que os sacos gigantes eram apenas renderizações em 3D, imergindo o espectador em um mundo de faz de conta. A casa francesa também transportou recentemente seus convidados de barco a remo até o Palácio de Versalhes para o desfile de outono de 2023, onde assistiram ao desfile da água, redefinindo o que a experiência da moda de luxo pode constituir.
Outras tentativas notáveis de advertising surrealista incluem o vídeo de pincel de rímel gigante renderizado em 3D da Maybelline, que mostrava cílios gigantes presos a ônibus e trens em Londres, encontrando pincéis de rímel presos no teto de túneis de trem e na lateral de edifícios para “escovar” seus cílios. .
Movendo a moda para frente
Pode não ser verdade que o futuro da moda de luxo seja exagero – afinal, não seria exagero ser tão sério a ponto de definir os padrões líderes da indústria. No entanto, parece que o mesmo espírito de extravagância e indiferença indulgente em relação à beleza é o que a moda está buscando ao alcançar sua nova fronteira. Como escreveu Sontag, “a maioria das pessoas pensa na sensibilidade ou no gosto como o domínio das preferências puramente subjetivas… Mas essa atitude é ingênua. E ainda pior. Apadrinhar a faculdade do gosto é apadrinhar a si mesmo. Pois o gosto governa toda resposta humana livre – em oposição à rotina. Nada é mais decisivo.”
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Referências:
Handler, R. & Shannon, J. (1994). Boneca dos sonhos: a história de Ruth Handler, 43-44. Imprensa Longmeadow.
Lista (2022). Ano na Moda 2022. https://www.lyst.com/information/year-in-fashion-2022/