Poucos artistas tiveram o impacto cultural de Bob Dylan, e sua discografia é repleta de álbuns fantásticos. Embora existam compilações adicionais altamente cotadas, Bootleg Collection e conjuntos de caixas, em homenagem ao aniversário de Bob Dylan (24 de maio), estamos destacando todos os seus álbuns principais de 5 estrelas, conforme indicado pelos editores do AllMusic.
O livre Bob Dylan1963.
É difícil superestimar a importância de O livre Bob Dylan, o disco que estabeleceu firmemente Dylan como um compositor inigualável, de habilidade, imaginação e visão consideráveis. Na época, o folks period bastante in style nos campi universitários e nos círculos boêmios, avançando nas paradas pop de forma diluída e, embora certamente houvesse vários compositores talentosos, ninguém havia transcendido a cena como Dylan fez com este álbum. – Leia a crítica completa.
O outro lado de Bob Dylan referido no título é presumivelmente o seu romântico, absurdo e caprichoso – qualquer coisa que não tenha sido apresentada no fortemente folclórico e pesado Occasions They Are a-Changin ‘, realmente. Por causa disso, One other Aspect of Bob Dylan é um disco mais variado e também mais bem-sucedido, pois captura Dylan expandindo sua música, transformando-se em performances poéticas e imaginativas em canções de amor e melodias de protesto. – Leia a crítica completa.
Trazendo tudo de volta para casa1965.
Com One other Aspect of Bob Dylan, Dylan começou a superar o folks, e com Trazendo tudo de volta para casa, ele explodiu os limites, produzindo um álbum de imaginação e habilidade ilimitadas. E não é só que ele foi elétrico, também, balançando duro em “Subterranean Homesick Blues”, “Maggie’s Farm” e “Outlaw Blues”; é que ele está explodindo de imaginação ao longo do disco. – Leia a crítica completa.
Levando o primeiro lado elétrico de Bringing It All Again Residence à sua conclusão lógica, Bob Dylan contratou uma banda de rock & roll completa, apresentando o guitarrista Michael Bloomfield, para Rodovia 61 revisitada. Dylan não apenas mudou seu som, mas sua personalidade, trocando o trovador folks por um hipster cínico e esperto. Ao longo do álbum, ele abraça imagens drogadas e surreais, que podem ter uma sensação de ameaça ou beleza, e a música reflete isso, saltando entre melodias suaves e rock pesado e blues. – Leia a crítica completa.
loira em loira1966.
Se Freeway 61 Revisited tocou como um disco de rock de garagem, o álbum duplo loira em loira inverteu esse som, misturando blues, nation, rock e folks em um som selvagem, sinuoso e denso. Substituindo o fogoso Michael Bloomfield pela guitarra intensa e sinuosa de Robbie Robertson, Bob Dylan liderou um grupo composto por sua banda em turnê, os Hawks, e músicos de estúdio através de seu mais rico conjunto de canções. Blonde on Blonde é um álbum de enorme profundidade, proporcionando infinitas revelações líricas e musicais a cada execução. – Leia a crítica completa.
John Wesley Harding1967.
John Wesley Harding é informado pelo som rústico do país, bem como por muitos mitos rurais, com canções aparentemente simples como “All Alongside the Watchtower”, “I Dreamed I Noticed St. Augustine” e “The Depraved Messenger” revelando várias camadas de significado com jogadas repetidas. Embora as letras sejam um tanto enigmáticas, a música é simples, direta e melódica, fornecendo um marco para a revolução country-rock que varreu o rock no remaining dos anos 60. – Leia a crítica completa.
John Wesley Harding sugeriu o nation com suas texturas e estruturas, mas Horizonte de Nashville foi um álbum nation completo, completo com guitarras de aço e canções breves e diretas. É um álbum caloroso e amigável, especialmente porque Bob Dylan está cantando em um suave sussurro nunca antes ouvido – o som de sua voz é tão diferente que pode ser desarmante na primeira audição, mas combina com as músicas. – Leia a crítica completa.
Sangue nos trilhos1975.
Seguindo na esteira de um álbum onde repudiou seu passado com sua maior banda de apoio, Sangue nos trilhos encontra Bob Dylan, de certa forma, recuando para o passado, gravando um álbum amplamente silencioso e acústico. Mas isso dificilmente é nostalgia – é o som de um artista voltando às suas forças, o que lhe parece mais acquainted, ao aceitar uma situação traumática, ou seja, o fim de seu casamento. Este é um álbum alternadamente amargo, triste, arrependido e pacífico, facilmente o mais perto que ele chegou de usar suas emoções na manga. – Leia a crítica completa.
As fitas do porão1975.
O lançamento oficial de As fitas do porão – que foram ouvidas pela primeira vez em um bootleg de 1968 chamado The Nice White Marvel – brinca um pouco com a história, já que Robbie Robertson enfatiza demais o standing da banda nas sessões, tornando-as igualmente ativas para Dylan, adicionando demos não cortadas no sessões e dobrando suas gravações para aprimorá-las. Como muitos bootlegs (principalmente a série completa de cinco discos) revelam, isso não é totalmente verdade e a banda não period nem de longe tão ativa quanto Dylan, mas isso é um pouco como picuinhas, já que a música aqui (incluindo a da banda) é surpreendentemente bom. – Leia a crítica completa.