Num concerto de quase três horas, com robôs, tanques, cavalos voadores e cinema maximalista, Beyoncé remixou e incorporou todas as 16 faixas Renascimento álbum em seu arquivo musical completo.
Kevin Mazur/Getty Photographs para Parkwood
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Kevin Mazur/Getty Photographs para Parkwood
Num concerto de quase três horas, com robôs, tanques, cavalos voadores e cinema maximalista, Beyoncé remixou e incorporou todas as 16 faixas Renascimento álbum em seu arquivo musical completo.
Kevin Mazur/Getty Photographs para Parkwood
Depois de quase um ano sem lançar vídeos ou tocar nenhuma de suas músicas ao vivo, ontem à noite em Estocolmo, Beyoncé finalmente revelou o que ela quis dizer com Renascimento. Não apenas uma obra-prima de futurismo de produção, vocal e dança, o álbum foi finalmente revelado como um planeta multidimensional no qual os fãs serão imersos e totalmente transformados como ela foi. Em um present que dura quase três horas – apresentando robôs, tanques, cavalos voadores e filmagem maximalista – Beyoncé remixou e incorporou todas as 16 faixas Renascimento álbum em seu arquivo musical completo, elaborando um setlist de 37 canções que mescla brilhantemente o R&B terrestre de onde ela veio e o futuro intergaláctico em que ela e sua música já viveram.
Estocolmo não estava totalmente preparado para o espetáculo da cultura pop que desceu sobre a cidade ontem à noite, com fãs, membros da indústria e críticos voando de todo o mundo para testemunhar a apresentação da noite de abertura. O transporte público para o estádio de futebol com capacidade para 60.000 pessoas da cidade estava congestionado e as filas para entrar no estádio eram igualmente exaustivas. Mas a expectativa period palpável quando as luzes finalmente diminuíram para reiniciar uma gravação ambiente de nuvens trovejantes após o que pode ter sido uma falha técnica.
Na enorme tela de cinema que cobre todo o palco, as nuvens começaram a flutuar no céu azul enquanto Beyoncé, vestida com um terno de Alexander McQueen, subia no início do present. Quem esperava uma noite no clube teve sua primeira surpresa aqui. Em vez dos sons deslizantes e bordas duras de RenascimentoA abertura com infusão de home foi classic, R&B Beyoncé: a música-título de seu álbum de estreia de 2003 Perigosamente apaixonado. Abrindo com a letra calorosamente entoada, “I like you”, ela deu as boas-vindas ao público com um enorme sorriso e uma série de baladas requintadas, incluindo seu cowl de “I would Moderately Go Blind” de Etta James e o desejo exuberante de “1 +1” de seu álbum de 2011 4.
Então ela saiu do palco, e a magia técnica e as imagens cinematográficas tornaram imediatamente evidente que o setlist anterior de performances analógicas e não diluídas period a prova de que um passado nostálgico é o prelúdio. Emblem antes das exuberantes paisagens sonoras eletrônicas da abertura do novo álbum e das palavras “esses filhos da puta não estão me impedindo”, o título Renascimento apareceu em prata brilhante em toda a extensão da tela, seguida por uma montagem em escala IMAX de viagens intergalácticas, portais de hipervelocidade e uma Beyoncé filmada em escudos robóticos marchando em direção ao público. “Venha comigo através do meu portal para a Casa do Chrome”, disse ela, “onde renasci.” As paisagens visuais do espaço e do cromo referenciavam uma combinação de Fritz Lang Metrópole, Tron, O Matrix, Ex Machina e até o vídeo de Michael e Janet Jackson para “Scream”.
Havia, é claro, também: dança feroz, confrontos de salão e o brilho vocal apresentado na ode sexualmente desinibida do álbum à cultura queer negra baseada nos gêneros de dança dos anos 70 e 80, como home e disco. Mas a Beyoncé no palco e na tela aqui se apresentou como uma artista voando no tempo e no espaço. Quando parecia Renascimento seria tocada na íntegra sem saltos – o álbum é tão impecavelmente sequenciado – o setlist desvia e surpreende, com samples de “Poisonous” de Britney Spears, “Vogue” de Madonna e, claro, o extraordinário catálogo de Beyoncé remixado para reações eufóricas. O baixo cai de “Yoncé”, do quinto álbum autointitulado, faz a transição para as linhas de bateria orquestral de “Household Feud” com Jay-Z antes de elevar o público a “Church Lady” de Renascimento. Assim como seu personagem no palco aqui passou por um portal para ser reiniciado como uma Atena cromada montando foguetes através do tempo, Beyoncé, a musicista, estava carregando, atualizando e renovando seu passado artístico em tempo actual diante do público. Cada um de seus álbuns se torna parte do Renascimentoe as músicas de cada um são encadeadas, integradas e trazidas para o futuro com ela.
Há também odes a assinaturas visuais anteriores. Onde o álbum interpola, sampleia e credita inúmeros pioneiros da dança e da cultura queer, a biblioteca de referência para o Renascimento turnê é ela mesma. Os chapéus sulistas de abas largas de “Formation” tornaram-se discos cromados do espaço sideral nesta period, e a sensual coreografia de “Partition” é executada no que é literalmente um tanque prateado que se dirige para a rampa do palco que se estende até o estádio “Membership Renascimento” seção da platéia. O espírito do present é regeneração e renascimento, uma demonstração de confiança extraordinária. Braços robóticos funcionais também vestem, remontam e reiniciam Beyoncé constantemente entre os capítulos do present para enfatizar a constante sensação de movimento e atualizações de hipervelocidade.
Beyoncé com um physique dourado da marca de luxo Loewe.
Kevin Mazur/Getty Photographs para Parkwood
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Kevin Mazur/Getty Photographs para Parkwood
Beyoncé com um physique dourado da marca de luxo Loewe.
Kevin Mazur/Getty Photographs para Parkwood
O inevitável metabolismo da indústria da moda, a dissecação e a celebração do que ela e sua equipe conseguiram aqui é um dos maiores triunfos da turnê. A moda está intimamente ligada à narrativa do present, assim como a fisicalidade e a sensualidade inegável de Beyoncé. À medida que o present muda de deep home para o exuberante centro de R&B do álbum – “Plastic Off the Couch”, “Virgo’s Groove” – Beyoncé emerge em uma concha literal em uma cama de almofadas prateadas, vestindo uma roupa dourada da marca de luxo Loewe, coberto de imagens de braços e mãos negras. Ela também usa longas luvas pretas com unhas vermelhas que estendem as imagens por seu corpo, e diferentes versões do mesmo traje dourado são usadas por seus dançarinos. À medida que o clima muda do intergaláctico para o quarto, a linguagem de reunião, abraço e toque continua em formas mais humanas e terrenas.
Quando ouvi o álbum pela primeira vez, me perguntei como um álbum tão cheio de paisagens sonoras soaria como uma experiência ao vivo. Como period de se esperar, Beyoncé entregou de forma perfeita e possível ao vivo, de forma humana. Na pirotecnia vocal das seções mais desafiadoras de músicas como “Heated” e “Virgo’s Groove”, Beyoncé incorpora a máquina musical superpotente que as imagens da turnê apresentam, capaz de feitos tangíveis de excelência. Com o ímpeto de tirar o fôlego e as ambições expansivas do present, a certa altura, até Beyoncé brincou dizendo: “tantas músicas, mas estou dando a você todas”. E certamente parecia que sim.
Na primeira parada de sua turnê “Renaissance” em Estocolmo, a paisagem visible da estrela pop fez referência a uma combinação de Fritz Lang’s Metrópole, Tron, O Matrix e mais.
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Na primeira parada de sua turnê “Renaissance” em Estocolmo, a paisagem visible da estrela pop fez referência a uma combinação de Fritz Lang’s Metrópole, Tron, O Matrix e mais.
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Não demorou muito para que todas as imagens, vídeos e comentários do present inundassem as redes sociais. Depois da seca, chegou um banquete. Mesmo as demandas da web desde julho passado para “liberar os visuais” são referenciadas de forma hilária na narração do present no salão de baile. Mas se eu pudesse fazer uma recomendação a qualquer um que tivesse a sorte de comparecer a uma das próximas datas na Europa e na América do Norte, vale a pena manter um blecaute visible. Nada nas telas dos telefones pode se comparar às três dimensões imersivas de design, música, moda e narrativa que Beyoncé criou. O Renascimento só ocorre em sua corte agora globalmente itinerante – um palácio ciborgue de metais e tecidos luxuosos de som que devem ser experimentados pessoalmente. O present é um triunfo da efficiency ao vivo e projetado para ingresso.
Ao longo do present, eu estava curioso sobre um aspecto do álbum em specific – “Reneigh”, como os fãs chamaram o corcel brilhante de Beyoncé, espelhado em uma bola de discoteca na capa do álbum. Como e quando o cavalo finalmente apareceria? Quando o present chegou ao fim, Beyoncé voltou ao centro do palco montada em Reneigh. Enquanto seus guardas e técnicos os prendiam a um arnês esperando acima, a plataforma gradualmente se ergueu no meio da multidão e Beyoncé montou Reneigh acima da multidão enquanto cantava “Summer time Renaissance”. Levei uma caminhada por Estocolmo no início do dia – em meio a todas as suas estátuas equinas medievais de reis europeus mortos – para finalmente desvendar o significado de Reneigh e o título do álbum. O futuro pertence a uma monarca americana e as portas para seu inegável renascimento finalmente se abriram.