Texto e fotografias por Asad Sheikh.
Nakshatra, capa de fibra, lã indiana tecida à mão com nós à mão, tingimento abrasivo e bordado à mão. Desenhado por Ashiesh Shah – Atelier com Jaipur Rugs.
Sutr Santati: Então Agora Próximo, a exposição que se realizou na capital, apresentou a narrativa da Índia através dos seus têxteis. Cada um dos cerca de 100 têxteis em exposição, provenientes de várias regiões do país, ostentava uma placa com uma lista de nomes. Estes destacaram não só os designers, artistas têxteis e revivalistas envolvidos na criação de cada uma das obras, mas também, e muito importante, os artesãos envolvidos — os bordadores, tecelões, tintureiros e impressores.
A exposição – que foi concluída no last de outubro – provou que o artesanato têxtil no país ainda é uma entidade vibrante. Mas, a forma como a conhecemos ou vemos se curva à vontade do comércio. Historicamente, técnicas e materiais mais grandiosos – do que os exibidos em Sutr Santati — eram frequentemente usados para criar peças únicas sob a arte do patrocínio. Mas em um mercado globalizado e movido a máquinas, essas técnicas se tornaram mais simplificadas, muitas vezes para se adequar às escolhas dos compradores.
Com o comércio fora de questão, designers, artistas e artesãos, que participaram da exposição, puderam explorar mais livremente as técnicas atuais e desenvolver novos estilos de manipulação têxtil para promover a ideia do artesanato indiano. Assim, a coleção da exposição, a maior parte encomendada especialmente para a mostra, não imita amostras de tecidos encontradas em museus das eras colonial e pré-colonial da Índia. Ele inovou, introduzindo novos motivos, materiais e soluções alternativas para alcançar um grau semelhante de complexidade no materials last, deixando-nos com uma nova esperança para o futuro do revivalismo têxtil.
Trechos de uma conversa com Lavina Baldota, revivalista têxtil e curadora da Sutr Santati….
Como você planeja criar consciência sobre os têxteis da Índia, especialmente entre a geração mais jovem?
A ideia é levar a conversa sobre têxteis para além do vestuário. Normalmente, pensamos nos têxteis apenas relacionados com algo que vestimos. Mas em nosso país, os têxteis sempre foram uma grande parte da nossa arte. Eles têm sido uma grande parte da nossa cultura. Vestimos nossos deuses com tecidos, temos pinturas Pichwai…. Sempre houve uma linha tênue entre o ofício e a arte. Quero trazer de volta essa sensibilidade e dar um contexto mais contemporâneo para que a geração de hoje conheça as técnicas. E quero torná-lo atraente para eles – para que fiquem animados em colocar tecidos em suas casas, talvez. A consciência cria apreciação, e a apreciação criará aspiração. Essa é a ideia.
Canto superior esquerdo: Encontre os nós ocultos, xale de lã Merino com bordados de Rahul e Shikha, criado por Muzamil, Maheshwar, Madhya Pradesh e Jaipur, Rajasthan; Unidade na Diversidade, bordado à mão por vários artesãos, Kutch, Gujarat.
Superior direito: Naga Raincoat, Ashiesh Shah — Atelier X Cane Idea.
Canto inferior esquerdo: Sarnath, painéis de seda amoreira (urdidura) e viscose (trama) com zari. Desenhado por Asha Madan – Good Earth e criado por Haji Kasim Mohammed Ishaque, Benaras, Uttar Pradesh.
Embaixo à direita: Treescape, urdidura de algodão com algodão descartado e seda na trama. Naturalmente tingido de índigo e garança. Desenhado por Ashita Singhal e Balbir Singh, Nova Deli.
que parte faz Sutr Santati tem em sua visão?
Os têxteis têm sido uma parte tão importante do nosso movimento de liberdade, do movimento Swadeshi e da nossa cultura. Então, minha primeira exposição Sutr Santati foi sobre Mahatma Gandhi, e Khadi foi um grande elemento disso. Também desta vez, para manter o mesmo mandato e levá-lo adiante, usamos apenas fios indígenas. Você pode ver quantas variedades de fios usamos nesta exposição, e todos eles são da região em que o trabalho foi feito. Por exemplo, um artesão Gujarati usaria algodão Kala e algodão Kandu seria usado em Karnataka. Existem tantos tipos diferentes de fios que as pessoas desconhecem – desde pelo de camelo e pelo de cabra até diferentes tipos de lãs e sedas selvagens. E o uso de corantes ecológicos também foi uma parte muito importante desta exposição para que você não agrida o meio ambiente ao criar.
Historicamente, o mecenato desempenhou um papel importante no florescimento de vários ofícios. O que mudou hoje em dia com o consumismo acelerado e a produção em ritmo acelerado?
A ideia do consumismo lento é muito importante para mim como curadora. Escolha menos coisas, mas entenda como elas são feitas. Além disso, os têxteis duram bastante. Eles não estão na moda ou fora de moda nunca, certo? Quero dizer, eles são uma herança. E se você perder esse ofício, perderá a cultura. Portanto, é importante que as mentes mais jovens comecem a pensar no fato de que você não precisa de tantas coisas.
Canto superior esquerdo: Kodalikaruppur, sari em algodão, zari e corantes naturais. Feito à mão e impresso em blocos à mão. Chennai e Machilipatnam, Tamil Nadu e Andhra Pradesh.
Superior direito: Patan Srinath Ji, painel de parede em seda. Jamdani feito à mão desenhado por Gaurang Shah, Patan, Gujarat.
Inferior esquerdo: Mughal Flowers, dupatta em seda e zari tecidos à mão, por Naseem Ansari — workshop ASHA, Benaras, Uttar Pradesh.
Embaixo, à direita: Pendurado por um Fio, algodão fino em várias contagens e fios zari, de Lakshmi Madhavan e Arvind Vijayan, Balaramapuram, Kerala.
O renascimento têxtil vem com seu próprio conjunto de desafios. Tentar capturar e recriar o estilo exato de fazer um tecido antigo nem sempre é possível. Você já enfrentou algum desses desafios?
Sim absolutamente. O renascimento de qualquer coisa que foi perdida é tão difícil. O sari Kodalikaruppur que foi exibido na exposição, por exemplo, está em processo de renascimento. Tem sido um longo caminho para recuperar a mesma cor vermelha que foi originalmente usada. O ambiente mudou e a água que costumava ser lavada mudou. A qualidade dos fios zari mudou. Os motivos do sari que foram pintados à mão foram substituídos por impressão em bloco à mão. Temos que estar conscientes para não perder o ofício. Tem sido uma atividade muito tediosa revivê-lo em seu eu autêntico. Portanto, se podemos evitar que uma embarcação definhe, devemos fazê-lo. Em vez de abandoná-lo completamente e não ter nenhuma referência para trazê-lo de volta.
A exposição recente falou sobre “então, agora e o próximo”. Você poderia compartilhar conosco o que vem a seguir para você e seus empreendimentos mais amplos por extensão?
Quero que esta exposição dê a volta ao mundo e meus esforços neste momento estão totalmente concentrados nisso. Estamos colaborando com o Museums Victoria em Melbourne, e a exposição está programada para ser montada de abril a julho de 2023. Quero que isso seja visível porque é bom tornar uma conversa native international. Quero que as pessoas no exterior entendam nossa cultura e se envolvam com ela.